상하이와 베이징, 두 도시로 읽는 동시대 미술.<o:p></o:p>

Shanghhai 황푸강 서안을 따라 미술관과 갤러리가 늘어서고, 비엔날레와 아트 페어가 연이어 이 도시에 모인다. 컬렉터와 큐레이터, 갤러리스트의 시선이 교차하는 가운데 미술은 더 많은 맥락을 만난다. 무언가가 어떤 위치에 놓이는지, 그 방식이 이곳 상하이에서는 비교적 또렷하게 드러난다.

Power Station of Art 황푸강 서안, 165미터에 달하는 굴뚝이 하늘로 솟아 있다. 수십 년간 상하이에 전력을 공 급했던 난시 발전소의 것이다. 2007년 가동을 멈춘 이 건물은 2012년 파워 스테이션 오브 아트(Power Station of Art, PSA)로 다시 문을 열었다. 발전소에서 미술관으로. 그 전환 은 단순한 용도 변경을 넘어 도시의 변화가 드러나는 장면이었다. 건물 안으로 들어서면 과거의 흔적이 그대로 남아 있다. 한때 이 공간을 가동했던 기계와&nbsp;구조물이 작품 옆에 나란히 서 있고, 거대한 굴뚝 내부 역시 전시 공간으로 활용된다. 어디서 발전소가 끝나고 미술관이 시작되는지 불분명하다. 그리고 그 경계 위에서 아시아의 주요 현대미술 행사들이 펼쳐진다. PSA는 중국 최초의 공공 동시대 미술관이자 상하이 비엔날레의 개최지다. 1996년 시작된 상하이 비엔날레는 2012년 PSA 개관과 함께 이곳을 중심으로 운영되고 있다. 이 외에도 중국과 해외 작가들의 대규모 개인전, 국제 협력전, 패션&middot;퍼포먼스&middot;설치를 아우르는&nbsp;기획전이 계속된다. 기본 입장은 무료다. 미술을 특정 관람층이 아닌 도시 전체의 경험으로 열어두겠다는 태도가 운영 방식 곳곳에 배어 있다. 동시대 미술에 관심이 있다면 비엔날레 일정에 맞춰 방문할 이유가 충분하고, 그렇지 않더 라도 한 번쯤 걸어볼 만한 공간이다. 과거의 구조가 고스란히 남아 있는 공간을 걷다 보면 미술관에 왔다는 감각보다 도시의 여러 시간대를 통과하는 감각에 가까워진다.
 add 678 Miaojiang Road, Huangpu District, Shanghai

ShanghART Gallery 중국 동시대 미술에 대해 아무것도 모르는 상태로 들어서도 이곳에서 나올 때쯤이면 몇 개의 이름이 머릿속에 남을 것이다. 딩이(Ding Yi), 양푸둥(Yang Fudong), 장언리(ZhangEnli). 이들이 지금 어떤 위치에 있는지는 공간 자체가 말해준다. 상아트는 그런 갤러리다.&nbsp;1996년 스위스 출신 갤러리스트 로렌츠 헬블링이 포트만 호텔 복도에 몇 개의 작품을 걸며&nbsp;갤러리를 시작했다. 당시 상하이에는 동시대 미술을 중심으로 한 전시 환경이 아직 충분히&nbsp;형성되지 않은 상태였다. 그 작은 출발로부터 4년 후인 2000년, 상아트는 중국 갤러리로는 이른 시기에 아트 바젤에 참가했고, 이후 프리즈, 아모리 쇼를 비롯한 주요 국제 아트 페어로 활동 영역을 넓히며 작가들의 작업을 소개했다.&nbsp;상아트를 주목해야 하는 이유는 그 역사 위에 놓인 현재에 있다. 상아트의 소속 작가 명단은 지난 30년간 중국 동시대 미술이 어떤 방향으로 전개되어왔는지를 보여주는 지도에 가깝다. 십자 패턴의 반복을 통해 고유한 추상 언어를 구축한 딩이, 시적이고 몽환적인 영상으로 젊은 세대의 내면과 기억을 탐구한 양푸둥, 일상의 사물과 공간을 회화적 언어로 재구성한 장언리. 서로 다른 세대와 매체를 대표하는 이 작가들이 한 갤러리와의 관계 속에서 작업을 이어왔다는 점이 이곳의 성격을 드러낸다. 오랜 시간 축적된 선택과 판단은 지금도 진행 중이다. 상아트에서 무엇이 소개되고 있는지 를 확인하는 것만으로도 현재 중국 미술계에서 어떤 작가와 작업이 주목받고 있는지를 자연스레 가늠할 수 있다.
 add M50. Bldg 16, 50 Moganshan Road, Putuo District, Shanghai SUHE. Room 204, 2/F, 30 Wen&rsquo;an Road, Jing&rsquo;an District, Shanghai

Rockbund Art Museum 록번드 아트 뮤지엄은 전시를 하나의 질문으로 다루는 비영리 미술관이다. 1932년 영국 왕립아시아학회를&nbsp;위해 지은 아르데코 건물, 그리고 데이비드 치퍼필드(David Chipperfield)의 복원을 거친 이 공간은 과거에는 지식이 생산되던 장소였고, 지금은 그 역사를 현재의 시선으로 다시 읽어내는 방식으로 운영된다. 영구 컬렉션 없이 작가와 협업해 새로운 작업을 선보이는 전시를 지속해온 것도 이 태도와 맞닿아 있다. 완성된 결과를 제시하는 대신 아직 정리되지 않은 문제를 꺼내놓는 것이다. 프로그램은 특정 주제에 고정되지 않는다. 지금 유효한 질문이 전시의 출발점이 된다. 어떤 전시는 도시의 역사와 기억을 다루고, 또 다른 전시는 형식이나 조건 자체를 실험한다. 일례로 후윈(Hu Yun)은 기관의 역사와&nbsp;기록에 접근하는 작업을 선보였고, 린든 존슨(Rindon Johnson)은 환경과 물질, 이동의 문제를 다루는 작업을 통해 동시대의 조건을 탐구했다. 최근에는 이레나 하이둑(Irena Haiduk)이 관람과 참여의 관계를 새롭게&nbsp;설정하는 시도를 펼치기도 했다. 로컬은 물론 다양한 배경의 작가들이 번갈아 참여하며 각자의 언어로 지금의 질문에 응답하는 구조가 계속된다. 이곳에서의 관람은 빠르게 소비되는 경험과 거리가 있다. 전시는 하나의 결론으로 닫히지 않고, 여러 층위의&nbsp;맥락이 겹쳐진다. 공간을 이동하는 동안 생각이 쌓이고, 그 사이에서 의미가 형성된다. 이렇게 록번드 아트 뮤지엄에서는 전시를 &lsquo;본다&rsquo;는 감각이 달라지는 지점을 경험하게 된다.
 add 20 Huqiu Road, Huangpu District, Shanghai

Beijing 1990년대 말, 베이징 도심 외곽의 공장 지대에 작업실을 찾는 작가들이 모여들기 시작했고, 798 예술구를 중심으로 하나의 장면이 만들어졌다. 갤러리와 스튜디오, 비영리 공간이 뒤 섞인 이곳에서는 지금도 완결된 언어보다 형성 중인 시도가 먼저 모습을 드러낸다. 이름을 얻기 전의 작가, 언어를 갖기 전의 작업. 베이징은 그 이전의 시간을 품고 있는 도시다.

White Space 허샹위(He Xiangyu), 어우양춘(Ouyang Chun), 류스위안(Liu Shiyuan), 왕퉈(Wang Tuo). 서로 다른 궤적으로 활동을 펼치고 있는 이들은 모두 한 공간을 거쳤다. 베이징의 화이트 스페이스다. 2004년 문을 연 이 갤러리는 초기부터 작가와의 장기적인 협업을 중심으로 프로그램을 운영해왔다. 아직 방향이 고정되지 않은 작업에 주목하고, 그 가능성이&nbsp;실제 작업으로 연결되는 과정을 함께 만들어간다는 점이 화이트 스페이스의 특징이다. 이곳의 방식은 단기간의 전시로 끝나지 않는다. 한 작가와 오랜 시간 관계를 맺으며 여러번의 개인전을 통해 작업의 변화 과정을 쌓아간다. 허샹위는 이 갤러리에서 초기 개인전을&nbsp;시작으로 작업의 스케일과 개념을 확장해왔고, 어우양춘 역시 이곳과의 지속적인 협업 속에서 회화 작업의 언어를 발전시켜왔다. 이러한 흐름들은 국제 기관과 전시로 확장되기도했다. 한 작가의 작업이 몇 년에 걸쳐 어떻게 달라지는지, 어떤 선택이 다음 단계로 이어지는지 그 흔적이 이곳에 남는다. 화이트 스페이스는 798에서 차오창디를 거쳐 순이까지 이어졌던 공간을 최근 정리하고, 현재 베이징에 새로운 공간을 준비 중이다. 이러한 변화 또한 축적의 연장선에서 읽힌다. 공간이 바뀌는 사이에도 작가와의 관계를 중심에 둔 운영은 크게 달라지지 않았다는 점에서다. 이곳에서는 하나의 이름이 완성되는 순간보다 그 이름이 만들어지는 시간이 더 선명&nbsp;하게 보인다.
 add Beijing, China (new space in preparation

Magician Space 어떤 갤러리는 이미 알려진 것을 더 정교하게 다듬고, 어떤 갤러리는 아직 이름 붙지 않은 시도를 먼저 꺼내놓는다. 매지션 스페이스는 후자에 가까운 공간이다. 2008년 베이징&nbsp;798 예술구에서 출발한 이곳은 중국 동시대 미술에서 아직 충분히 제도적 언어로 정리되지 않은 작가와 작업을 소개하는 데 집중해왔다. 자리 잡은 흐름을 확장하기보다 그 이전&nbsp;단계의 움직임에 주목한 것이다. 매지션 스페이스에서는 특정한 스타일이나 매체로 묶기 어려운 작업이 이어진다. 기술 인프라와 물리적 환경의 관계를 탐구한 궈청(Guo Cheng), 일상의 표면을 소재로 소비문화를 다루는 회화를 선보인 완차오첸(Wan Chaoqian)처럼 기술과 물질 환경, 도시 구조, 신체 감각 등 익숙하지만 쉽게 설명되지 않는 동시대의 조건을 각자의 언어로 다루는 작업이&nbsp;전시장을 채운다. 그 성격은 전시 방식에도 반영된다. 전시는 특정한 큐레이토리얼 형식에&nbsp;고정되지 않고, 개별 작업의 상태와 맥락에 따라 구성이 달라진다. 설치, 영상, 회화 등 서로 다른 형식이 한 전시 안에서 펼쳐지는가 하면, 리서치를 떠올리게 하는 전시가 공간 전체를 점유하기도 한다. 이는 전시를 하나의 명확한 결론으로 수렴시키기보다 작가의 문제&nbsp;의식이 진행 중인 상태를 드러내는 방향으로 이끈다.&nbsp;안정된 장르의 완결된 언어 대신 형성 중인 시도의 낯선 마찰이 중심에 놓이는 곳.&nbsp; 미술을&nbsp;하나의 결과로 이해하기보다 그 이전의 상태에서 감각하고 싶다면 매지션 스페이스는 베이징에서 가장 먼저 들러야 할 지점 중 하나다.
 add 798 Art Zone, 2 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing

Three Shadows Photography Art Centre 사진은 오랫동안 전시보다 출판에, 컬렉션보다 유통에 가까운 방식으로 다뤄져왔다. 이 흐름과는 다른 접 근이 2007년 베이징 차오창디에서 등장한다. 예술가 듀오 롱롱(RongRong)과 인리(Inri)가 설립한 스리섀도 포토그래피 아트 센터다. 사진과 영상을 전면에 내세운 이곳에서는 이미지를 하나의 독립된 예술 언어로 다루는 시도가 구체적인 형태로 제시된다. 공간의 구성에서부터 그 태도가 읽힌다. 아이웨이웨이(Ai&nbsp;Weiwei)가 설계한 건물 안에는 전시장과 다크 룸, 포토 북 라이브러리, 레지던시가 함께 들어서 있다. 이미지를 만들고, 전시하고, 아카이빙하는 과정이 한 공간 안에서 자연스럽게 이어지는 구조다. 스리 섀도 포토그래피 어워드(Three Shadows Photography Award)에서 그 운영 논리는 더욱 또렷해진다. 2008년부터 센터가 직접 기획하고 운영 중인 이 어워드는 중국 신진 작가가 작업을 발표하는 주요&nbsp;플랫폼으로 자리 잡았다. 최종 후보에 오르면 해외 심사위원단 앞에서 작품을 직접 소개할 기회가 주어지고, 이를 통해 더 넓은 활동으로 이어진 사례도 적지 않다. 같은 부지의 플러스 3 갤러리(+3 Gallery)는 이를 전시의 자리로 옮겨 로컬 작가와 글로벌 작가의 전시를 병행하며, 서로 다른 맥락이 교차하는 장면을 만든다.&nbsp;생산과 확장, 기록의 흐름이 한자리에 모인다. 개별 전시를 넘어 사진과 영상이 순환되는 과정 자체를 가 시화한다는 점에서 이 공간의 역할은 분명하다.
 add 15 5A Caochangdi, Chaoyang District, Beijing

Writer Son Hyun Ji Photographs courtesy of Power Station of Art, ShanghART Gallery, Rockbund Art Museum

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