인류를 위해 거울 치료를 권한다.

나는 오락거리를 창조한다. 자세히 들여다보면 그 안에는 진지한 메시지가 담겨 있지만, 누군가를 설득하려는 것은 아니다. 단지 사람들이 이미 알고 있다고 생각하는 것을 보여줄 뿐이다. _ MARTIN PARR

<h1 data-section-id="1c8q66u" data-start="47" data-end="62">THE LAST SHOW</h1>
위선과 가식으로 가득 찬 세상, 서로가 서로를 비난하고 험담하는 사회를 전면적으로 거부하며 반항과 탈출을 시도하는 알세스트(Alceste)는 &ldquo;나는 모든 사람을 증오한다&rdquo;라고 당당하게 선언하지만, 자신이 그토록 경멸하는 성향의 사람을 사랑하는 인간적 모순에 고통받는다.&nbsp;몰리에르는 희극 &lt;인간혐오자&gt;의 주인공으로, 사교계의 살롱에서든 법정에서든 도덕적 결벽증을 끝내 포기하지 않는 주인공 알세스트와 여러 인간 군상을 통해 시대를 초월하는 통찰력을 보여줬다.&nbsp;그리고 약 350년의 시차가 생긴 오늘날, 수많은 예술이 반추하는 인간성의 면면은 여전히 아름답지만은 않다. 과거와 다른 점이 있다면 직접적으로 도덕적 훈계나 훈화 말씀을 늘어놓는 주인공을 내세우는 대신, 친숙한 장면을 기록한 사진, 어디에나 있을 법한 인물을 희화화한 밈처럼 이미지로 승부하는 시대가 도래했다는 것뿐 아닐까.

파리의 죄 드 폼(Jeu de Paume) 국립미술관에서 열리는 마틴 파(Martin Parr)의 전시 &lt;Global Warning&gt;은 이 지상 위 인간의 행태를 적나라하게 보여준다. 지난 1월 30일 개막한 이번 전시는 1970년대 후반부터 최근까지 제작된 일련의 시리즈를 모아 &lsquo;우리 시대의 광범위한 혼란&rsquo;이라는 관점에서 마틴 파의 작품 세계를 재조명한다.&nbsp;영국 출신의 사진가 마틴 파는 이 전시를 준비하던 작년 12월 초, 개막을 두 달 남짓 앞두고 향년 73세로 세상을 떠났다. 기획부터 전시 곳곳에 작가 본인의 손길이 닿았지만, 애석하게도 그는 완성된 전시를 직접 보지 못했다. 그리하여 이 전시는 &lsquo;회고전&rsquo;이라는 타이틀을 붙이기엔 너무 이른 미완의 프로젝트쯤으로 다가온다.
전시가 다루는 주제는 &lsquo;전 지구적 경고&rsquo;라는 제목에서 엿볼 수 있듯 분명하다. 인류세(인류가 지구 지질이나 생태계에 미친 영향에 주목하여 제안된 지질시대의 구분 중 하나)의 증상과 글로벌화된 세계의 초상을 다섯 섹션으로 구획한 전시장 곳곳에 배치했다.&nbsp;죄 드 폼 관장이자 이번 전시의 기획을 맡은 큐레이터 캉탱 바자크(Quentin Bajac)는 &ldquo;마틴 파는 피사체에 대한 공감 능력을 지닌 인본주의자&rdquo;라고 평가한다. 파는 카메라 뷰파인더를 통해 사람들을 관찰하고 그들의 행동을 분석했다. 도덕적 우위를 뽐내지 않으면서도 항상 날카로운 아이러니를 담아 인간 사회에 대한 풍자적 시선을 작품에 담았다.

국제적인 사회문제로 늘 거론되는 오버 투어리즘, 기술 의존성, 강박적이고 무분별한 소비, 동물에 대한 양가적 태도는 전 세계의 해변, 쇼핑몰, 종교 시설, 동물원과 산악 지대를 두루 훑은 파의 렌즈에 고스란히 담겨 있다. 역사적 유구함과 자연의 아름다움을 배경으로 &lsquo;우글대는&rsquo; 인간의 모습은 우스꽝스러운 동시에 일종의 불편과 불안을 유발한다. 이런 범인류적 접근에 이르기 전, 마틴 파는 매우 &lsquo;영국적인&rsquo; 사진가였다. 그는 초기 작품이자 도발적인 표현으로 입길에 오른 &lsquo;The Last Resort&rsquo;(1983~1985) 시리즈로 유명세를 탔다. 쇠락한 해변 휴양지의 풍경을 담은 이 시리즈는 1980년대 영국 북부 뉴브라이턴 해변에서 촬영했는데, 이곳은 당시 경제적으로 유복하지 않은 노동자 계층이 즐겨 찾던 장소였다. 눈이 시릴 정도로 형형색색의 여가복, 모래사장 대신 콘크리트와 쓰레기 더미가 쌓인 해변 등 그가 포착한 장면은 세상이 사랑하는 이상적인 바닷가 풍경이 아니었다. 마틴 파가 이 시리즈를 처음 선보였을 때 관음증적이고 잔인하다고 비판받기도 했으나 그는 영국 바깥에서도 비슷한 양상을 발견했다. 스페인 발렌시아 지방 알리칸테주의 리조트 도시 베니도름에서였다. 뜨거운 태양에 벗겨질 정도로 그을린 피부, 타투, 육중한 몸과 그에 비해 너무 타이트한 수영복 차림 등 전작과 공통된 모티프를 담은 &lsquo;Benidorm&rsquo;(1997)은 지구가 둥글어서인지 닮아도 너무 닮은 장면으로 연결된다. 이번 전시의 맥락에서 비중 있게 다뤄지진 않지만, 구찌, 발렌시아가, 자크뮈스 등 여러 패션 하우스의 러브콜을 받기도 했던 마틴 파는 상업사진의 영역에 놓일 때조차 자신의 개성을 포기하지 않았다. 가령 구찌의 의뢰로 칸에서 촬영한 모델의 사진과 베니도름에서 촬영한 일반인의 사진이 묘하게 겹쳐 보이는 식으로 말이다. 그에겐 미와 추보다 중요한 것이 있었음이 확실하다.

여가 생활과 휴양지에서의 열망은 소비 대상과 방식을 향한 갈망으로 이어진다. 획일화된 취향, 욕망, 행동을 유발하는 광고사진에 흥미를 느낀 마틴 파는 극단적인 클로즈업과 선명도 높은 색채로 빛나는 또 다른 시각적 풍자물을 제작했다. 소비주의와 물신주의에 대한 관심은 유럽을 넘어 미국, 아시아 및 중동 국가로 확장되며 세계 각지가 서구화 혹은 미국화된 생활 방식에 물들어가는 양상을 담아냈다.&nbsp;또한 슈퍼마켓, 대형 쇼핑몰, 박람회 등의 공간을 모든 사회 계층이 공유하는 광란적이고 부조리한 경쟁의 무대로 상정했다.
특히 &lsquo;Common Sense&rsquo;(1995~1999) 시리즈는 패스트푸드, 조악한 기념품, 플라스틱 장난감 등 현대 소비사회에서 공통으로 발견되는 요소에 집중하고 이를 추적했다.&nbsp;이번 전시에도 42점의 콜라주 형태로 소개되는데, 지리적으로는 스페인 베니도름에서 오스트리아 빈까지, 이미지의 종류로는 외설스러운 모양의 핫도그, 미국 달러 지폐와 케이크, 플라스틱 물총 등이 보인다. &lsquo;싸구려&rsquo;라는 표현으로 폄훼되지만 절대 사라지지 않는 대량생산과 그에 상응하는 소비, 조잡한 모조품과 퍼져 나가는 집단적 신념 등 마틴 파의 이미지들은 인류가 지구를 알뜰살뜰하게 파괴하고 있음을 그 무엇보다 선명하게 보여준다.

<h1 data-start="637" data-end="652" data-section-id="1umky7a">GOODBYE, PARR</h1>
비비드한 색감의 컬러사진, 부담스러울 정도로 대담한 근접 촬영, 정면에서 터뜨린 강렬한 플래시는 마틴 파를 상징하는 시각 언어로 자리 잡았다. 뚜렷한 미학적 개성을 수면 위로 올린 대신, 그 아래에서 마틴 파는 50여 년 동안 지구의 불균형과 우리 삶의 방식이 어긋나는 모습을 표현하고자 했다.&nbsp;노골적으로 세태에 대한 비판을 강요하거나 누군가를 비난하지 않지만, 나도 모르는 사이에 혀를 끌끌 차게 하고 그러면서 속으로 뜨끔하게 하는 힘을 지녔다.
생전의 마틴 파는 자신을 투사나 운동가로 자처하지 않았다. 거친 투쟁적 태도보다는 은근한 영국식 풍자가 그의 타고난 성정과 더 맞았을지도 모르겠다. 그랬던 그도 2009년에는 블로그를 통해 &ldquo;지금에야 내가 찍은 대부분의 사진이 어떤 식으로건 기후변화와 관련되어 있다는 것을 깨달았다&rdquo;라고 고백한 적이 있다.&nbsp;영국과 아일랜드에서 시작해 1990년대부터는 전 세계로 작품을 확장하면서 자신 역시 엄청난 탄소 발자국을 남겼고, 끊임없이 화석연료를 소비했으며, 해변에서의 여가 생활을 즐겼다고 인정하기도 했다. 작가의 뒤늦은 반성처럼 그의 작품에서 반복적으로 등장한 주제 역시 세월이 흐름에 따라 새로운 의미를 덧입게 되었다.
우리 인간은 관광과 여행, 거래와 소비를 위해 교통수단을 남용하고, 넘쳐나는 물건과 쓰레기 더미 속에서 끝없이 갈망한다. 자신이 어디에 있건 셀카봉을 꺼내 들며, 반려견을 애지중지 보살피고 인형처럼 예쁘게 꾸미기에 바쁘면서 한편으로 다른 동물은 인간의 욕망 때문에 고통받는다. 마틴 파 특유의 비틀린 시선이 담아낸 이런 이미지는 겉으로 보기엔 유머러스하고 키치하다. 그러나 그 이면에 전 지구적으로 생태적&middot;문화적 쇠퇴의 시대를 초래한 인류세라는 논의 안에서 &lsquo;인간&rsquo;이라는 종의 특성과 부조리함을 확장하는 생생한 사례가 되기에 충분한 깊이를 지녔다. 그의 예리한 유머가 미치는 범위가 단지 &lsquo;지구 온난화(Global Warming)&rsquo;에 국한될 수만은 없었을 것이다. 약 180점의 작품으로 구성된 &lt;Global Warning&gt;전은 상대적으로 잘 알려지지 않은 초기 흑백사진부터 최근 작품을 아우르며 현대사회의 고질적인 문제점을 집요하게 조명한다. 전시는 5월 24일까지 이어진다.

Editor Lee Sol<o:p></o:p>

To Be Continued

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