아주 특별한 예술, 프레임을 넘어선 아트의 세계

빛과 소리가 만드는 영원한 자연. 디지털 디자인 기업 디스트릭트(d&rsquo;strict)의 아르떼뮤지엄이 심상치 않은 속도로 그 무대를 넓히고 있다. 제주, 여수, 강릉, 홍콩과 중국의 청두를 거쳐 이들이 최근 모습을 드러낸 곳은 미국 라스베이거스 그리고 아랍에미리트의 두바이다. 라스베이거스의 모든 것이 모여 있다고 해도 과언이 아닌 스트립(Strip) 한복판의 복합 시설 63 라스베이거스(63 Las Vegas)에 개관한 아르떼뮤지엄 라스베가스는 스탠더드 규모의 해외 두 번째 상설 전시관이다. 이곳에서는 도시에서 영감을 얻어 특별 제작한 &lt;라이트 오브 라스베이거스(Light of Las Vegas)&gt;를 비롯해 총 15개의 작품을 관람할 수 있다. &lt;라이트 오브 라스베이거스&gt;는 라스베이거스의 자연경관과 화려한 도시의 모습을 미디어 아트로 재해석한 작품이다. 경이로운 사막의 협곡으로 시작되는 작품에는 화려한 네온 사인으로 뒤덮인 라스베이거스의 랜드마크와 카드, 슬롯머신 등 카지노의 상징물들이 차례로 담겨 순식간에 도시에 빠져드는 경험을 선사한다. 여기에 프랑스 최고의 조향 학교인 GIP(Grasse Institute of Perfumery) 수석 교수이자 조향사인 마리안 나로키 사바티에와의 협업으로 향을 더해 작품을 오감으로 더 깊이 느낄 수 있다.
뒤이어 지난 2월 두바이 최대의 쇼핑몰 두바이 몰에 문을 연 아르떼뮤지엄 두바이에는 &lt;웨이브&gt;, &lt;플라워 카멜리아&gt; 등 대표작 13점과 함께 &lt;라이트 오브 두바이(Light of Dubai)&gt;가 놓인다. &lt;라이트 오브 두바이&gt; 역시 이름에서 알 수 있듯 도시를 모티브로 제작한 작품으로 두바이의 자연경관과 역사, 문화적 배경을 바탕으로 황금빛 모래가 마치 신기루처럼 사막 위에 눈부신 도시를 만들어내는 광경이 펼쳐져 시선을 사로잡는다. 강렬한 시각적 경험에 감각을 깨우는 사운드와 그에 맞춰 조향한 향기를 동시에 느끼는 경험. 이 완벽한 몰입감뿐만 아니라 지역의 특색을 살린 독자적 작품으로 전시관에 방문해야만 하는 이유를 제시하는 것이 바로 아르떼뮤지엄의 존재 가치이자 아르떼뮤지엄이 빠르게 주요 도시에 자리 잡을 수 있었던 요소일 것. 몰입형 예술 경험의 새로운 길을 개척하는 디스트릭트는 2026년까지 전 세계 약 20개 도시에 개관을 목표로 하고 있으니 이들의 활약을 기대해봐도 좋을 것이다.

라이트룸이 서울에 상륙했다. 개관전은 라이트룸 런던에서 뜨거운 호응을 얻은 팝아트의 거장 데이비드 호크니의 몰입형 전시다. 2023년 초, 디자인 스튜디오 59 프로덕션스와 런던 시어터 컴퍼니가 합작해 영국에 문을 연 라이트룸 런던은 최첨단 음향 시설과 프로젝션 매핑 시스템을 갖춘 큐브 형태의 공간을 무대로 몰입형 전시를 선보여 화제를 모았다. 국내 독점 콘텐츠 IP 계약을 통해 에트나컴퍼니와 위지윅스튜디오가 공동 운영하는 라이트룸 서울은 라이트룸 런던과 같은 규모와 형태의 전시장을 구축했으며, 라이트룸 런던의 개관전인 &lt;데이비드 호크니: 비거 &amp; 클로저(David Hockney: Bigger &amp; Closer)&gt;를 고스란히 옮겨왔다. 50분간의 러닝타임 동안 &lsquo;원근법 수업&rsquo;, &lsquo;호크니, 무대를 그리다&rsquo;, &lsquo;도로와 보도&rsquo;, &lsquo;카메라로 그린 드로잉&rsquo;, &lsquo;수영장&rsquo;, &lsquo;가까이서 바라보기&rsquo; 여섯 가지의 주제로 다채로운 회화, 사진, 영상에 오디오가 어우러지며 호크니의 예술 세계에 완벽히 몰입할 수 있는 순간을 선사한다.
무엇보다 특별한 것은 데이비드 호크니가 전시에 참여했다는 점이다. 통상적으로 고전 작가의 작품 이미지를 재구성하는 기존 미디어 아트 전시와 달리, 현존하는 작가가 자신의 작품 세계를 보여주고자 기획 단계에서부터 약 3년간 직접 더한 디테일은 그 의미가 남다르다. 덕분에 전시에서는 그간 갤러리에서 관람하던 그의 작품뿐 아니라 작업 과정과 작품에 관련된 에피소드까지 더욱 풍성하게 만나볼 수 있다. 데이비드 호크니가 아이패드 드로잉으로 작업하는 과정도 하나의 작품으로 만들어졌는데, 이는 마치 관람객이 작가의 등 뒤에서 작업 과정을 함께 지켜보는 듯한 느낌을 준다. 여기에 데이비드 호크니의 내레이션을 더해 관람객들은 작가의 작업 방식과 의도를 더욱 생생하게 느끼며 작가와 함께 작업을 감상하는 듯한 완벽한 몰입의 순간을 경험할 수 있다. 20세기를 대표하는 팝아트 거장과 함께 지난 60년간의 예술 세계에 미디어 아트를 더한 라이트룸. 이들의 시도가 향후 예술계에 어떠한 변화를 불러일으킬지 주목해볼 필요가 있다.

지금 세계에서 가장 화제를 모으고 있는 공간은 단연 스피어일 것이다. 세계 최대 규모의 돔 건축물, 살아 움직이는 공연장, 지상 최대의 광고판 등 수많은 수식어가 붙는 이 혁신의 상징이 예술계에도 큰 영향을 미칠 것이라는 점은 부정할 수 없는 사실이다. 지난해 9월, 등장과 동시에 미국 라스베이거스의 랜드마크가 된 스피어는 스포츠 엔터테인먼트 기업 매디슨 스퀘어 가든(MSG)이 23억 달러를 투입해 7년에 걸쳐 만든 엔터테인먼트 공간이다. 40층 아파트와 맞먹는 111미터의 높이, 120만 개의 LED 조명이 밝히는 거대한 구체의 외관부터 시선을 사로잡는다. 여기에 깜빡이는 눈부터 우주와 하늘, 거대한 스노볼, 화염, 농구공 등 상상 가능한 모든 이미지와 영상 콘텐츠가 외벽 파사드인 엑소스피어에 자유자재로 떠오르며 미디어와 현실 세계를 넘나드는 경이로운 몰입을 선사한다. 내부 또한 외부 못지않은 독보적 스케일을 자랑한다. 외부와 동일한 돔 형태의 내부는 공연장 겸 영화관으로 이용되는데, 1만8000석 규모의 객석을 둘러싼 360도의 사방 중 270도 영역이 초고화질 16K 해상도 LED 랩어라운드 스크린으로 구성돼 초현실성을 더하고, 16만 개 이상의 스피커가 생동감을 구현한다. 이와 함께 바람이나 냄새를 전달하고 좌석이 움직이는 등 4차원의 체험을 가능케 하는 햅틱 시스템도 적용해 몰입을 더욱 극대화한다.
스피어는 이미 뭇 아티스트들의 호기심을 자극하며 실험의 장으로 각광받고 있다. 세계적 미디어 아티스트 레픽 아나돌의 작품이 엑소스피어를 채웠고, 영화감독 대런 아로노프스키는 스피어에 맞춰 특별 제작한 SF 영화 &lt;지구에서 온 엽서(Postcards from Earth)&gt;를 상영했다. 첫 공연 아티스트로는 록 밴드 U2가 나섰는데, 무대장치 대신 미술감독 에즈 데블린, 아티스트 존 제라드, 영화감독 마르코 브람빌라 등의 아티스트들과 협업한 영상을 상영해 관람객들이 도시 위를 떠다니거나 사막에 떨어진 것 같은 느낌을 받게 했다. 예술과 첨단 기술의 만남은 여기서 그치지 않는다. 경기도 하남시를 포함해 세계 여러 도시가 스피어 유치전에 나선 것. 무한한 상상력을 실현할 수 있는 캔버스, 스피어가 라스베이거스에서 혹은 또 다른 도시에서 어떤 모습으로 우리에게 충격을 선사할지 더욱 기대를 모은다.

오감을 활용하는 몰입형 예술 경험이 미식으로 확장되는 것은 이제 놀라운 일이 아니다. 지난해 6월 서울 강남에 개장한 &lsquo;카니랩&rsquo;은 미디어 아트와 파인 다이닝을 결합한 레스토랑으로, 최상급 게 코스 요리를 즐기며 공간 전체를 파노라마처럼 감싼 대형 스크린에서 펼쳐지는 미디어 아트를 감상할 수 있다. 단순히 미디어 아트가 있는 공간에서 맛보는 식사가 아니다. 하나의 스토리 아래 코스를 구성하는 각각의 요리가 작품과 긴밀하게 연결되어 오감을 만족시키는 것이 카니랩의 가장 큰 특징. 지난해 11월 새롭게 론칭한 코스는 &lsquo;바다에서의 신비로운 여정&rsquo;을 테마로 두 시간이 넘는 시간 동안 열두 가지 코스 요리와 그에 걸맞은 미디어 아트 작품을 선보인다. 비가 내리는 바다의 풍경을 연상케 하는 작품을 바라보며, 해조류가 담긴 센터피스에 물을 부어 비가 온 뒤에 찾아오는 바다 향을 느낄 수 있게 하는 메인 디시 &lsquo;스노우크랩 로얄&rsquo;을 맛보는 식이다. 작품은 미디어 아트 예술 단체 사일로 랩(Silo Lab)과 협업하여 완성했다. &lsquo;바다 위의 날씨&rsquo;라는 제목으로 동이 트기 전 새벽부터 일출, 폭풍우, 석양, 은하수까지 바다에서의 하루가 우리 인생의 굴곡을 표현한다.
여기에 미쉐린 3스타 레스토랑인 영국의 &lsquo;팻 덕(The Fat Duck)&rsquo;과 스페인의 &lsquo;라사르테(Lasarte)&rsquo;를 거친 석재영이 총괄 셰프를 맡아 미각과 후각뿐 아니라 청각과 시각까지 만족시키는 요리를 더한다. 칵테일을 액화 질소로 냉각시켜 새로운 식감을 연출한 애피타이저가 대표적이다. 종업원의 역할도 남다르다. 카니랩에서는 매 코스 요리가 끝날 때마다 종업원이 고객에게 일대일로 붙어 요리와 미디어 아트에 대한 설명을 제공하는데, 이들은 종업원임과 동시에 전시를 설명하는 도슨트이고 행위 예술에 참여하는 예술가의 역할도 한다. 일출의 순간 선글라스를 착용하고, 비가 내리는 듯한 연출 속에서는 레인코트 차림으로 우산을 쓴 채 미디어 월 앞을 걷는 퍼포먼스를 선보이며 전시에 생동감을 더하는 것이다. 물론 레스토랑이라는 본질적인 공간의 특성에 부합하기 위해 작품이 식사를 방해하지 않도록 작품 관람 시간과 식사 시간을 구분하여 연출하고 있으며 식사 시간에는 스크린과 사운드를 조절하여 차분한 분위기를 연출한다. 레스토랑과 미디어 아트의 결합을 선사하는 카니랩의 실험이 미디어 아트의 새로운 트렌드로 자리매김할 수 있을지 귀추가 주목된다.

Writer Son Hyun Ji

프레임을 넘어선, 지금 주목해야 할 예술

Tags

Recommended posts for you

Lifestyle

동양의 길상을 아로새긴 한정판 필기구 컬렉션

Lifestyle

F1 월드챔피언십 역대 최연소 우승자

FASHION

제냐 2027년 여름 컬렉션

Beauty

돌아온 마크 제이콥스 뷰티

Lifestyle

저스틴 비버의 새로운 도전

People

예거 르쿨트르 프렌즈 조슈아

Jewelry & Watch

튜더의 블랙 베이 크로노 39 ‘범블비’

FASHION

제이든 스미스의 첫 크리스찬 루부탱 컬렉션