로에베에서는 스토어 꽃 디자인을 담당하고, 자라 홈 앤 키즈에서는 세트 디자인을 책임진다. 포르투갈 베이스에서 세계적인 브랜드와 협업하는 디자인 창작 듀오, 센타(Cent&aacute;)의 유니크한 작업에 대해 대화를 나눴다.

L'OFFICIEL (이하 LO) 센타는 플라워 어레인지먼트, 세트 디자인, 테이블웨어 디자인 등 다양한 분야에서 독특한 디자인을 보여주고 있다. 스스로를 정의한다면 어떤 단어를 사용하고 싶나? CENT&Aacute; 시각적으로 새로운 탐색과 조합에 대한 가능성을 타진하고, 언제나 호기심을 품은 채로 진정성과 독특함을 유지하는 것이 센타의 목표라고 할 수 있겠다. 스스로를 믿고 시도해보기 전까지는 서로 다른 오브제들이 어떤 조화를 이룰지 모르기 때문이다.
LO 조개나 소라를 유리와 결합시킨 셸 글라스(Shell Glasses)를 통해 센타를 처음 접하게 되었다. 이처럼 센타의 창작물은 전통적인 방식을 &lsquo;트위스트&rsquo;한다. 센타에게 트위스트란? CENT&Aacute; 콘셉트 개발 과정에서 항상 고려하는 요소를 꼽으라고 하면 창조적인 트위스트다. 사실 의도적이지는 않고 무의식적으로 트위스트가 일어난다. 우리는 &lsquo;다름&rsquo;을 의도적으로 추구하지는 않는다. 그냥 우리의 상상력이 그런 식으로 작동할 뿐이다. 조개와 유리 그리고 금속은 아주 다른 환경에서 나온 오브제의 조합임에도 각각 서로 다른 재질끼리 균형이 잘 맞는다. 어떤 때는 우리가 만들기 시작하기 전까지는 완전히 달라서 전혀 관련 없어 보이고, 이런 이미지들이 공존할 가능성이 절대 없어 보이기 때문에 클라이언트에게 이런 것을 레퍼런스로 보여주는 것이 매우 어렵기도 하다. 이렇듯 쉽지 않은 상황이기에 클라이언트가 우리에게 보내는 신뢰와 지지를 정말 소중하게 생각한다.
LO 레라와 빅터 콤스키(Lera and Viktor Komskii)는 어떻게 처음 만나게 되었나? 크리에이티브 스튜디오를 함께 하게 된 계기는? CENT&Aacute; 센타를 시작하겠다는 특별한 계획은 없이 약 5년 전에 우리는 포르투갈로 이사했다. 1년 넘게 서로의 생각을 공유하면서 게임 플랜을 만들었다. 모든 것은 화원과 바에서 시작됐고 꽤 빨리 진척되었다. 이후 세트 디자인과 음식 스타일링으로 자연스럽게 발전했고 나중에는 이런 크리에이티브를 중심으로 한 제작 라인이 완벽하게 만들어졌다. 그리고 메이저 브랜드와의 협업으로 이어졌다. 처음에는 그저 우리를 위해 음식과 세트 디자인 촬영을 준비했다. 그러다가 조금 더 위험하고 어려운 것을 시도해보려고 하면서 디너 테이블을 장식하거나 아니면 센타 크리스마스 파티를 위해 여러 가지 크레이지한 장식을 준비했는데 이런 시도들이 좋았던 것 같다. 이러한 프로젝트를 통해 드러난 우리의 열정과 일종의 천진난만함이 미래 고객들의 시선을 끌 수 있었다고 생각한다.
LO &lsquo;Cent&aacute;&rsquo;라는 이름의 의미는? CENT&Aacute; 브랜드 이름을 정확히 번역하는 것을 정말로 원하지 않는다. Cent&aacute;는 팔랑개비국화(Cornflower)의 라틴어인 &lsquo;Centaurea&rsquo;를 줄인 말이다. 브랜드명에 감춰진 이런 작은 비밀을 사랑한다. 꽃과 연관된 이름이라 좋다.

LO 센타가 생각하는 아름다움은? 센타에게 가장 큰 영감을 주는 인물은? 센타에게 가장 크게 영향을 미친 인물은? 또 센타는 언제 어디에서 그렇게 창의적인 영감을 얻는지도 궁금하다. CENT&Aacute; 이 질문들을 모두 모아서 우리가 받는 영감에 대해 이야기하는 것이 좋을 것 같다. 어떤 미학적 가치는 아주 유연하고 평범하고 또 심플한 것을 정제할 때 나올 수 있다. 어떻게 하면 버터가 그렇게 아름다운 세트 장식을 여러 가지로 만들 수 있는 시작점이 되는지 생각해보자. 버터를 마구 휘핑해 부드럽게 만들고 가능한 모든 색깔과 형태로 변형하면 버터는 우리가 만들고 싶어 하는 어떤 것도 될 수 있다. 토끼가 될 수도 있고 생일 케이크가 될 수도 있다. 달걀 신발(Egg Shoes)이 될 수도 있을 것이다. 다시 말하면, 아주 조금의 &lsquo;트위스트&rsquo;가 완전히 새로운 감동을 가져온다. 우리는 빈티지 쇼핑을 좋아해 센타 컬렉션에 새롭고 유니크한 오브제를 계속 추가하고 있다. 접시나 아이들 장난감인 딸랑이의 디테일을 자세히 살펴보거나 테이블보나 침대보 세트의 비하인드 스토리를 듣는 것도 우리에게는 아주 소중한 행위가 된다. 포르투갈은 유니크한 건축물과 인테리어 디자인으로 가득한 궁전이 많은 나라다. 예를 들면, 신트라(Sintra)에 있는 몬세라테 궁전 공원(Parc and Palacio de Monserrate)으로 당일치기 여행을 가거나 아니면 리스본의 칼로우스트 굴벤키안 박물관(Calouste Gulbenkian Museum)에서 몇 시간만 보내도 사람들은 끝없는 아이디어를 얻게 될 것이다. 물론 여행이 중요하다. 좋아하는 도시와 장소를 실제로 경험하면서 느끼고, 보고, 영감을 얻는 것보다 더 중요한 것은 없다.
LO 꽃에 버섯, 달걀을 결합하거나 하트 모양의 장미를 만드는 등 자연을 소재로 한 작업이 많다. 자연은 센타에게 어떻게 영감을 주는가? CENT&Aacute; 자연에 어울리지 않는 컬러 조합은 없다는 사실을 생각해본 적이 있는가? 이런 아름다움을 사람들이 만끽할 수 있도록 모든 것이 아주 완벽하게 창조되었다. 어떤 버섯 종류는 물에 닿자마자 바로 꽃이 되기도 한다. 이런 것과 완벽히 조화시킬 수 있는 것을 어떻게 찾지 않을 수 있는가. 야외에 있고 거기서 촬영한다는 일은 주변 환경의 모든 요소를 이용해 가장 예상하지 못했던 프레임이나 구도를 시도할 수 있는 기회를 얻는 것이다.
LO 리본(Bow)을 활용한 작업도 많이 선보였다. 리본에 대해 어떻게 생각하는지? 리본을 좋아하는 이유는? CENT&Aacute; 리본이 아주 유연하기 때문에 좋아한다. 심지어 애호박으로 리본을 만들면 요리 장식에서 아주 섬세한 오브제가 된다. 자라 아동복 캠페인에서 본 것처럼 과감한 표현이나 촬영을 뒷받침하기도 한다. 섬세함과 과감함이라는 양면성에서 모두 리본은 사람들의 시선을 사로잡고 주의를 끈다. 하지만 최근에 리본 붐이 일고 있는 것은 분명하다. 우리에겐 새로운 히어로가 필요하다.

LO 로에베, 자라, H&amp;M, 스트라디바리우스 등 다양한 클라이언트와 컬래버레이션했다. 가장 인상 깊은 컬래버레이션을 꼽는다면? CENT&Aacute; 로에베, 자라와는 지속적인 파트너십을 맺고 있다. 이들 회사는 정말 상상할 수도 없을 정도로 우리를 깊게 신뢰하고 피드백해주고 있으며 서로 좋은 파트너 관계를 유지하고 있다. 우리는 이들과의 관계에서 창작의 자유를 허락받았으며 이에 진심으로 고마워하고 있다. 창의적인 면에서 두 회사는 완전히 다르다. 로에베의 경우 스토어 꽃 디자인을 담당하고 있고, 자라 홈 앤 키즈에서는 세트 디자인을 책임진다. 우리는 이들 모두에게 진심을 다하고 그런 가운데 성장하고 있다.
LO 사진이나 영상 촬영을 위한 세트 디자인 중에 가장 멋지다고 생각한 것은? CENT&Aacute; 지난해 9월에 샌디 리앙(Sandy Liang) 브랜드에 있는 친구들과 같이 일할 수 있는 소중한 기회가 있었다. 다시 말하지만, 우리는 창작의 자유와 그들의 지지를 함께 누릴 수 있는 행운을 얻었다. 샌디 리앙과의 촬영에서 는 모든 것이 완벽하게 맞아떨어졌다. 포토그래퍼부터 사랑스러운 모델까지 모두가 가능한 모든 방향에서 촬영을 진행할 수 있도록 이 프로젝트에 몰입했다. 거대한 다층 케이크와 장미 의자, 땋은 머리 하트, 아주 큰 장미꽃, 버터로 만든 에그, 심장 모양 빵 같은 오브제를 준비했다. 이 중 땋 은 머리 하트는 클라이언트에게 전달되어 스토어 장식으로도 쓰였다. 이런 오브제들로 샌디 리앙의 독특한 작품을 장식하며 센타가 상상하는 세상을 실현했다.
LO 플라워 디자인을 위해 흔하지 않는 유니크한 꽃을 찾는 일을 즐긴다고 들었다. 최근 센타팀의 관심을 끈 꽃은? CENT&Aacute; 브라운색 국화(Brown Chrysanthemum)는 분명 어떤 캐릭터를 갖고 있다. 비주얼 면에서 대담하고 강한 이 꽃으로 어떤 스타일을 만들 수 있을지 고민 중이다.
LO 센타는 지난해 한국에서도 프로젝트를 진행했다. 어떻게 유튜버 수사샤, 세라미스트 누리 킴과 &lsquo;Roses Suesasha&rsquo; 프로젝트를 진행하게 됐나? CENT&Aacute; 오래전부터 이들과 콘택트하고 있었다. 그러다 마침 서로 스케줄이 맞았고 다행히 컬래버레이션을 할 수 있었다. 그들의 제작 과정과 각 단계를 계획하고 협력하는 방식에 깊은 감명을 받았다. 셀 수 없이 많은 통화와 대화를 통해 각 작품의 창조적인 면을 발전시키면서 조율했다. 이벤트 일주일 전에 서울에 도착했기 때문에 제작 전 과정(프리 프로덕션과 프로덕션)에 충분히 참여할 수 있었다. 모든 면에서 수사샤와 누리 킴이 우리와 함께하고, 어떤 의견도 받아들일 준비가 되어 있었다. 이벤트 장소의 공간이 넉넉해 장미 하트, 전시용 테이블, 여러 개의 장식 거울과 스탠드 같은 꽤 규모가 큰 오브제를 충분히 만들 수 있었다. 모든 벽과 창문, 심지어는 천장까지도 장식했다. 패브릭이 얼마나 많이 쓰였는지 정확히 말할 수 없을 정도였다. 발롱 디저트나 하트 모양 베개, 수제 장미와 테이블웨어 등 세세한 부분까지 주의를 기울였다. 이 모든 것이 모여 결국 우리가 상상했던 &lsquo;요정의 세계&rsquo;를 창조했고, 방문 관객들과 SNS에서 예상할 수 없을 정도로 엄청난 관심을 끌었다. 조만간 이들과의 파트너십과 프렌드십을 더 강화하고 싶다.

LO 서울을 방문했는데, 직접 느낀 서울의 매력은 어떤 것인가? CENT&Aacute; 우리는 서울이라는 도시에 아주 매혹되었다. 오래된 전통 한옥이나 동네가 현대적인 건물과 너무 자연스럽게 어울리며 공존하는 것이 서울의 독특한 스타일이다. 수많은 팝업 스토어와 이벤트, 그리고 서울과 서울 사람들이 지닌 미친 듯한 생명력과 에너지를 느꼈다. 우리 어린 시절의 특별하고 진실된 감정을 다시 느낄 수 있었고, 서울이 마치 고향처럼 여겨졌다.
LO 누군가가 센타의 감성과 무드를 자신의 방에 투영하고 싶다면, 가장 먼저 무엇을 시도해보라고 조언하겠나? CENT&Aacute; 가장 좋아하는 영화나 나라, 도시, 음악, 책, 예술 작품을 다시 보고, 다시 방문하고, 다시 듣고, 다시 읽으면서 시작하라. 거기에서 무언가 새로운 것을 찾으려고 노력한 다음 무언가를 발견했다면 그것에 집중하라. 심플한 것에서 독특한 것을 보는 것이 자신만의 관점과 접근법을 개발하는 중요한 방법이다. 대동소이한 작품이나 프로젝트, 관점은 멀리하는 것이 좋다. 그런 것들이 당신을 통제적이고 유해한 환경으로 인도하기 때문이다.
LO 최근 센타가 주목한 크리에이티브한 인물이나 프로젝트가 있다면? CENT&Aacute; 우리는 서로 다른 특별한 분야에서 일하는 예술가로부터 많은 영감을 얻는다. 지금은 패션과 가구 브랜드를 가장 많이 보고 있다. 현재 가장 사랑하는 아티스트들과 협업을 하며 몇 가지 프로젝트를 수행 중이다. 올해 말에 공개할 예정이다. 더 많은 이벤트를 진행할 예정이니 계속 우리와 함께해주면 좋겠다.
LO 2024년의 계획은? CENT&Aacute; 미국 같은 새로운 시장을 개척하거나 유럽, 아시아 도시들과 계속 협업하고 싶다. 개인적인 창작 활동 또한 중요하다고 생각해 시간을 할애할 예정이다.

Editor Ha Min Seung Photographs CENT&Aacute;

꽃에 버섯과 달걀을 올리고, 땋은 머리로 하트를 만든다

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